中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长刁基诺撰文指出，近期在北京举行的首届中国新文创市集暨潮玩游园会，吸引了65.3万人次的参与，交易额达3502.7万元，并在全媒体上获得了近40亿次的曝光。这些数据表明，中华优秀传统文化正摆脱展馆的束缚，融入城市生活，贴近民众日常。

文章提到，“李静训闹蛾金钗”等文化元素已成为年轻人的热门话题，同时，43项非遗技艺也走出了展柜，非遗传承人在街头巷尾展示精湛技艺。这反映出中华五千年文明在当代消费场景中的创新转化。非遗通过潮玩设计开辟了新途径，文创产业也借助“新大众文艺”的浪潮，从理论走向实践，找到了高质量发展的新方向。

政府在政策支持方面，已从直接的资金补贴转向构建支持机制。各地已将文创产业纳入区域发展规划，并建立了包括资金、场地、金融和知识产权保护在内的全方位政策体系。东部沿海城市如广东东莞投入1.2亿元支持潮玩动漫产业，深圳通过培育首发经济刺激消费，四川成都则为数字文创提供专项支持，覆盖企业全生命周期。北京和上海尤其重视加强文创知识产权保护，并探索区块链存证等技术应用。政策正从普遍性扶持转向精细化赋能，为产业的规范发展奠定基础。

“场景经济”已从封闭的展馆转向开放的“城市客厅”，为空间体验带来了新的探索。过去，文创产品多被局限于展馆内，成为一种需要购票参观的消费模式，静态陈列和单向输出使其与大众渐行渐远。而文创市集则创造了开放、沉浸、公园式的场景，将文创重新定位为城市生活的基础设施，成为市民的精神需求，让“逛文创”变得触手可及。

在价值体现上，文创正从“商品展陈”转变为“文明接口”，激发跨文化对话的潜力。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在现代生活中复苏；通过文化与生活的融合，高雅艺术回归日常；通过传统与潮流的结合，古老技艺在青年亚文化中焕发新生。东方审美符号和便携的潮玩形式，使得文创产品成为具有强大渗透力的文化使者。例如，一个“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需翻译即可在海外社交媒体引发自发传播，成为中外文明交流的桥梁。

在发展核心上，文创正从“小众审美”转向“人民共享”，体现了“新大众文艺”的特质。以“创造性转化、创新性发展”（两创）为路径，文化正回归大众生活。北京的新文创市集免费开放，并派发“潮玩惠民礼包”，将文创转化为可感可及的公共文化服务。民众也从文化的旁观者转变为参与者、创造者、评价者和受益者。

展望未来，中国文创产业需要沿着五条主线推进发展：一是打造“常态化品牌IP”，实现活动热度的长效转化，将有影响力的文创市集等活动升级为国家文化供给的固定品牌，并做好IP授权与商贸对接，避免热度消退。二是坚持“两创”原则，引导文博非遗产品从单品爆款向系列化、梯度化开发，建立爆款储备与分流机制，严格选品标准，扶持本土设计师，使文创产品兼具普惠性和工艺性。三是强化“建圈强链”思路，通过政企研协同，培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的领军企业，形成完整的供应链。四是筑牢知识产权“硬标准”，简化维权流程，联合海关和市场监管部门开展备案溯源，以制度保障原创生态。五是深化“轻传播、深出海”策略，凝练具有普适性的审美符号，推动文创产品从“走出去”向“讲好中国故事”的文明叙事转变。

文章最后强调，文创产业的高质量发展，不在于一时的热度和收益，而在于文化价值的持续传递和传统文脉的代代相传。需要立足当下，着眼长远，让千年文脉流淌于城市街巷，让璀璨文明扎根于日常生活，让文化事业始终与人民同行。

《光明日报》