91岁的越南归侨、版画家张嵩祖在上海定居，他的人生历程从饱受战乱之苦的归侨少年，成长为在战场上锤炼过的文艺工作者，最终成为一位德艺双馨的版画家。张嵩祖近日在接受中新网采访时表示，当前的人工智能时代，新技术可以与传统版画艺术进行有机的结合。他认为艺术创作应当与时俱进，并鼓励年轻一代的艺术家打破固有的思维模式，拓展传统艺术的创作疆界。

张嵩祖于1935年出生于广州，三岁时前往越南生活。他回忆道，当时越南的华侨学校办学条件非常简陋，课程设置仅限于四门基础科目，并且经常需要应对空袭警报。在一次次的紧急避险中，他通过学习古文，深刻理解了“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”的道理，感悟到国家兴衰的命运。音乐课上，老师讲述的抗日壮举，让他学会了演唱《大刀进行曲》等爱国歌曲。

年幼的张嵩祖曾多次向外婆询问故乡中国的样子，外婆告诉他，他们的家乡被称为“唐山”。这个答案在他心中埋下了回国寻根、报效祖国的愿望。

抗战胜利后，张嵩祖回到广州继续学业。青年时期，他曾投身军旅，后又奔赴朝鲜战场。在战火纷飞的日子里，版画因其传播迅速、感染力强等特点，成为宣传思想、凝聚人心的重要媒介，这也促使他与版画艺术结下不解之缘。退役后，他进入中央美术学院华东分院版画系深造，之后长期致力于美术教育事业，曾任教于华东师范大学等高校，并于1996年荣获中国版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，包括时代人物的肖像、工业发展的景象、个人对故乡的思念，以及结合时代思潮创作的具有反思意义的作品。在创作人物肖像时，他注重与被画者进行深入的交流，并精心打磨每一个细节，力求作品既有扎实的写实功底，又不失精神的温度。

在艺术创作的坚守方面，张嵩祖继承了新兴版画黑白对比鲜明、线条凝练有力的风格。他强调：“生活是版画创作的根本，脱离现实的艺术最终会失去生命力。”与此同时，他也积极拥抱人工智能、3D打印等新兴技术，致力于用现代科技手段来丰富和发展传统版画艺术。

在数十年的美术教育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学体系。他一方面强调素描写实基础的重要性，要求学生准确把握物体的结构；另一方面，他又鼓励学生在写实的基础上融入个人的审美理解和独立思考。例如，他会引导学生收集树叶、竹片、鸡毛等日常物品，用油墨进行拓印，让学生直观地体会到“万物皆可入画”的道理，从而打破僵化的创作思维。

如今，尽管已退休多年，张嵩祖仍积极与学生们交流探讨，主动了解年轻一代的艺术新思路。许多研究生慕名拜访，新旧艺术观念的碰撞，常常激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，最重要的是有感而发，持之以恒地钻研，并且敢于推翻重来，唯有执着坚守，方能创作出精良的作品。

听闻张嵩祖的事迹后，青年归侨凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生活状态令人感动。她认为，张嵩祖最宝贵的不仅是其艺术成就，更是他永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈归侨故事在新时代的意义所在：它们并非怀旧的终点，而是开启新征程的起点。”